SAAL IV
Wer verstehen will, warum sich Salsa nach vorne zieht, muss zwei Dinge begreifen: die Clave und den vorgezogenen Bass. Dieser Saal lässt beides hören.
Clave heisst auf Spanisch «Schlüssel» — und das ist wörtlich gemeint. Der Begriff bezeichnet zweierlei: zwei kurze, dicke Hartholzstäbe, von denen einer hohl in der Hand liegt und als Resonanzraum dient, und ein Rhythmusmuster aus fünf Schlägen, das sich über zwei Takte erstreckt.
Dieses Muster ist der Bezugspunkt für alles andere. Das Klaviermuster, die Basslinie, die Conga, die Bläserakzente und der Bruchschritt der Tanzenden sind daran ausgerichtet. Ein Arrangement, das sich gegen die Clave stellt, klingt für geübte Ohren schlicht falsch — man sagt dann, es sei cruzado, gekreuzt.
Es gibt zwei Grundformen, jeweils in zwei Ausrichtungen:
Die Son-Clave ist auch ausserhalb der lateinamerikanischen Musik bekannt: Im angelsächsischen Rock'n'Roll heisst dieselbe Figur «Bo-Diddley-Beat».
16 Felder = die Zählzeiten 1 bis 8 mit den «&» dazwischen. Die goldenen Felder sind die fünf Schläge. Wählen Sie ein Muster, drücken Sie Abspielen — und versuchen Sie, mit «Selbst klopfen» mitzuhalten.
Sie hören eine Aufnahme echter Clave-Stäbe. Die Audiodatei wird lokal vom Museumsserver geladen.
Schalten Sie zwischen «Son 2-3» und «Rumba 2-3» hin und her, ohne das Tempo zu ändern. Nur ein einziger Schlag verschiebt sich um eine Achtel — und das ganze Gefühl kippt.
Salsa ist kein Klangteppich, sondern ein Uhrwerk aus ineinandergreifenden Mustern. Schalten Sie die Stimmen einzeln zu und hören Sie, was jede beiträgt. Beginnen Sie mit der Clave allein, legen Sie dann Conga und Bass darüber.
Rasterschrift — zwei Takte in Achteln
Dunkelrot = betonter Schlag, grün = normaler Schlag. Die Muster sind für das Achtelraster vereinfacht; in der Praxis spielen Conga, Timbales und Güiro zusätzlich Sechzehntel und unterschiedliche Anschlagsarten.
Alle Stimmen verwenden Aufnahmen akustischer Instrumente statt synthetischer Wellenformen. Mit den Reglern neben den Spuren lässt sich jedes Instrument einzeln ausbalancieren.
Zu jedem Instrument steht hier nicht nur, was es ist, sondern auch, was Tanzende davon hören — denn nicht jedes Instrument hilft beim Finden des Takts gleich gut.
Perkussion — das Fundament
Hohe, schmale Handtrommeln, meist zwei bis drei nebeneinander. Sie spielen den tumbao oder marcha: ein gleichmässiges Muster aus gedämpften Schlägen, einem Slap und — entscheidend — zwei offenen, klingenden Tönen auf der Vier und dem darauffolgenden «Und».
Perkussion — die Führungsstimme
Der bongocero hat zwei Aufgaben in einem Stück. In den Strophen spielt er auf den kleinen Bongos den martillo, den «Hammer»: ein dichtes, laufendes Achtelmuster mit vielen Verzierungen. Im Montuno-Teil legt er die Bongos weg und greift zur grossen Handglocke, der campana.
Perkussion — Akzente und Signale
Flache Metallkessel auf einem Ständer, gespielt mit dünnen Stöcken; sie stammen von der Pauke ab. In ruhigen Passagen spielt der timbalero die cáscara auf dem Kesselrand, in lauten wechselt er auf die Mambo-Glocke. Sein wichtigstes Werkzeug ist der abanico — ein Wirbel wie ein aufgeschlagener Fächer, der einen Abschnittswechsel ankündigt.
Perkussion — die Textur
Das güiro ist ein gekerbter, ausgehöhlter Flaschenkürbis, über den ein Stäbchen gezogen wird — lange und kurze Striche im Wechsel. Die Maracas halten die Unterteilung durchgehend. Beide fallen kaum auf, aber ohne sie klingt ein Arrangement seltsam leer.
Harmonie und Rhythmus zugleich
Das Klavier spielt nicht Akkorde, sondern den montuno beziehungsweise guajeo: eine zweitaktige, stark synkopierte Figur aus gebrochenen Akkorden, in der rechten Hand oft in Oktaven. Sie wiederholt sich unablässig und ist exakt an der Clave ausgerichtet. Im traditionellen Son übernimmt der tres diese Rolle.
Der vorgezogene Puls
Der wichtigste und am meisten übersehene Punkt der ganzen Salsa. Der Bass spielt den tumbao: Er trifft das «Und» der Zwei und die Vier — und lässt die Eins bewusst aus. Zusätzlich nimmt er den nächsten Akkord oft schon vorweg, bevor die Harmonie tatsächlich wechselt.
Genau daher kommt der Sog nach vorne. Wer als Tanzende oder Tanzender «die Eins nicht findet», sucht sie oft im Bass — und dort ist sie nicht.
Trompeten und Posaunen
Die Trompeten liefern helle Akzente und die moña — arrangierte Riffs, die sich im Chorteil übereinanderschichten. Die Posaune ist das Markenzeichen des New Yorker Klangs: Willie Colóns rauer, absichtlich unglatter Posaunensatz definierte die Salsa dura, Eddie Palmieri hatte den Weg mit seiner La Perfecta gewiesen.
Die Stimme des Son
Die kubanische Gitarre mit drei doppelt bezogenen Saitenpaaren. Ihr trockener, metallischer Klang trägt im traditionellen Son die Guajeos — die Muster, die im Conjunto später ans Klavier übergingen. Arsenio Rodríguez war ihr grösster Meister.
| Formation | Besetzung | Repertoire | Prägend |
|---|---|---|---|
| Conjunto | Klavier, Bass, Conga, Bongó, zwei bis vier Trompeten, Gesang | Son montuno, Guaracha, Salsa | Arsenio Rodríguez, ab 1940 |
| Charanga | Querflöte, Geigen, Klavier, Bass, Güiro, Timbales | Danzón, Cha-cha-chá, Pachanga | Arcaño y sus Maravillas, Orquesta América |
| Big Band / Orquesta | voller Saxophon-, Trompeten- und Posaunensatz plus Rhythmusgruppe | Mambo, Afro-Cuban Jazz | Machito, Tito Puente, Palladium-Ära |
Fast jedes Stück folgt derselben Dramaturgie — geerbt vom Son. Wer sie kennt, kann beim Tanzen voraussehen, was als Nächstes kommt.
Der gesungene Teil mit festem Text und fester Melodie. Ruhiger, dünner instrumentiert; der Bongocero spielt Martillo. Hier wird die Geschichte erzählt.
Der Wechselgesang. Ein fester Chor (coro) wiederholt eine kurze Zeile, dagegen improvisiert der Vorsänger — der sonero — seine soneos. Der Bongocero wechselt zur Glocke, die Energie steigt spürbar an.
Arrangierte Bläsersätze, die sich Schicht um Schicht übereinanderlegen, oft unterbrochen von Perkussions-Breaks. Der lauteste und dichteste Teil des Stücks — und der, an dem sich Arrangeure messen lassen.
Zurück zum Chor oder zu einem Refrain, häufig mit einem letzten Break oder einem abrupten Schluss. Bei Live-Aufnahmen kann sich dieser Teil über viele Minuten hinziehen — dann spricht man von einer descarga, einer Jam-Session.